«Музыка стала более взрослой, но мы сохранили свой почерк»

Как следует из названия, «Vinyl #2» — это сиквел успешного дебюта, сделавшего Zivert поп-звездой. Она работала над ним два года вместе с «семьей» в «избе». «Семьей» называется команда музыкальных единомышленников, с которыми певица сотрудничает с первых синглов. Это ее продюсер Богдан Леонович, саундпродюсеры Сергей Slem и Кирилл Гуд, поющий под псевдонимом LYRIQ. С недавних пор дружеские отношения переросли в творческое объединение «СЕМЬЯ», которое планирует помогать близким по духу артистам. И первым из них станет LYRIQ, появляющийся на «Vinyl #2». А «изба» — это загородный дом-студия, где рождаются песни.
«Музыка стала более взрослой, но мы сохранили свой почерк, полюбившийся людям, — с легким налетом зерна, как в старом кино», — рассказывает певица в интервью Apple Music. «Ночью мне пришло краткое описание того, что для меня значит этот альбом. Оно в стихах, потому что коротко говорить я не умею», — продолжает артистка. В этих строчках она также раскрывает метафору с кинофильмом:
«Какой-то дух совсем иной живет в виниловых пластинках.
Он словно старое кино: сюжет один, но вот картинка.
Мы персонажи этих лент: сценарии людские схожи.
Но чей-то цветокор — маджент, кто-то — ч/б, он так лишь может.
Другой снимает жизнь в ночи, кто-то — лос-анджелесский полдень,
А кто-то любит отточить, пытаясь выглядеть дороже.
Мы все безумно схожи в том, как любим мы, зачем страдаем,
Но разной плотности зерно, что сеем мы и что кидаем».
Далее Zivert делится почти кинематографическими историями появления избранных песен «Vinyl #2».

Рокки
«Каждая песня для меня как отдельная книга, потому что в ней всегда заложена какая-то большая история, и над названиями песен я всегда размышляю как над названиями книг. Поэтому иногда они достаточно необычные и ассоциативные. Рокки — это, конечно же, Рокки Бальбоа, главный герой легендарного фильма, придуманный и сыгранный Сильвестром Сталлоне. Думаю, каждый должен когда-нибудь посмотреть это кино. Ведь у каждого в жизни бывает момент, когда очень нужна мотивация, а этот фильм может дать хороший пинок под зад. Вот и эта песня — настоящая мотивашка».

CRY
«„CRY“ — завершение трилогии, которая началась с „Зелёных волн“ и продолжилась песней „Beverly Hills“. Людям нравится слышать в моем исполнении такое звучание — с флером олдскульного синти-попа. Главный месседж отражен в клипе, который вышел вместе с заглавным синглом. В нем происходит возвращение енота по имени мистер Бенедикт из „Зелёных волн“. Он мой талисман, олицетворение чего-то очень доброго, чистого, настоящего и немного детского в наших душах. Этот клип — самая серьезная и большая видеоработа из всех, что мы когда-либо делали, и моя большая гордость. Я плачу каждый раз, когда его смотрю, он затрагивает какие-то тонкие струны в моей душе».

DEL MAR
«Аранжировка песни была сделана нашим другом из Киева Аркашей Александровым, с которым мы работаем, начиная с EP «Сияй». Она мне безумно нравилась: я ее постоянно гоняла в наушниках. Позапрошлой зимой, после жесткого гастрольного тура в 28 городов за месяц, я, наконец-то, улетела в отпуск. В самолете слушала эту аранжировку, а потом прилетела на остров и зашла в наушниках с ней в океан, очень соскучившись по этой стихии. Через минуту после соприкосновения тела с водой мне пришла в голову мелодия к этой песне. Я выбежала из воды, схватила телефон и быстро ее напела. Через несколько дней Богдан Леонович придумал к ней текст — тоже как-то магически, на одном дыхании. Вернувшись в Москву, мы ее записали. Для меня это песня-вода: она пришла ко мне из океана, и я записывала ее в абсолютно расслабленном состоянии».

Тебе
«Я очень хотела песню в духе R&B 2000-х. Ужасно его люблю. Помню, ребятам постоянно говорила: „Хочу что-то типа Джей Ло“. Аркаша сделал аранжировку к этой песне, а у нас с Кириллом и Богданом родилась мелодическая линия. Текст полностью написан Богданом. Иногда мне кажется, что мы с Богданом были связаны в прошлых жизнях. Мы как сиамские близнецы в плане мышления, взгляда на жизнь и способе его выражения. Он пишет тексты так, будто заглянул в мои дневники и письма. Личная песня, и дико честная».

Три Дня Любви
«Одна из важнейших песен с альбома. Она из тех, что пишутся за 15 минут, как-то приходят из мирового потока, словно ты подключаешься к вселенскому серверу. Такие песни появляются магическим образом, и ты потом — вся в мурашках — приходишь в себя: „Ой, что это было?» Здесь я открыла другую свою сторону. В основном в моих песнях звучит монолог за жизнь. Я, скорее, выступаю в них как личность вообще. А в этом треке я именно женщина. В нем раскрыта моя женская натура — немножко крейзи, немножко необузданная. В куплете есть такая фраза: „Лень примерять над головой нимб”. Она лучше всего описывает и саму песню, и мое отношение к ней».

Forever Young
«Это дуэт с LYRIQ, первым артистом «Семьи». Изначально эта песня предполагалась сольной, но LYRIQ придумал и спел этот припев так, как никто бы не смог. Во втором куплете я практически читаю рэп — такой ленивый женский рэпчик. Для меня это что-то абсолютно новое, поэтому безумно горжусь треком. В том же куплете есть единственная английская строчка „forever young“, раскрывающая посыл этой песни. Она о двух людях, которые вместе, и поэтому они „forever young“».

На фарт
«Во второй куплет этой песни просился рэп, и мы сначала пытались сделать его с известными рэперами, но никак не складывалось. Это был какой-то злой рок. Однажды мне позвонил Богдан на нервах и сказал: „Я вижу единственный выход — тряхнуть стариной, хоть я и не писал рэп уже лет десять. Давай так: либо я сделаю это с первого дубля, либо допишем мелодический куплет, и будешь в песне одна“. В тот же день вечером он скинул мне свой куплет. Видимо, до этого не складывалось просто потому, что в треке должен был быть он. Так получилось, что на альбоме нет фитов с кем-то из посторонних артистов — только с членами нашей „Семьи“. Это приятно».

Турист
«Об этой песне мой друг стилист Николай Овечкин сказал: „Почему в мире, где все пытаются сделать что-то модное, вы делаете что-то настолько немодное?“ Я ему ответила: „Я художник. Я так вижу“. Обожаю эту песню. В ней очень позитивное ядро, оно как солнышко. В ней заключена моя жизненная философия. Ярче всего она сформулирована в последнем куплете: „Я не знаю, что меня ждет. И зачем мне вообще это знать? Мы находим то, что надо нам, в тот момент, когда пора“».

Два туриста
«У меня появилась крутая фанатка в Италии: она из Болоньи, ее зовут Wiwo. Она очень здорово поет и много на чем играет. Не понимая русский язык, она сумасшедшим образом влюбилась в мои песни, выкладывала в Instagram на них каверы: где-то пыталась петь на русском, какие-то перепевала на итальянском. В эти каверы невозможно было не влюбиться. Мы познакомились в Instagram, переписывались — все это привело к тому, что сейчас она в Москве и живет в нашей „Избе“. Однажды мы собрались вместе: она готовила божественную итальянскую пасту, а мы записывали песни в студии. Когда мы переслушивали треки с альбома, Богдан вдруг говорит, что песня „Турист” просто создана для вокала Wiwo. Мы спускаемся на кухню, она делает пасту, я беру ее за руку и говорю: „Вот песня. Напишешь итальянский куплет? Пойдем на студию и сделаем фит“. Сперва у нее был шок. Я на тот момент не была для нее другом, она была фанатом, и ее каждый раз трясло, когда мы сталкивались взглядами. А потом она сказала: „Why not?“ Написала за 20 минут итальянский куплет, подошла к микрофону и всю свою часть спела с первого тейка. Хотя я представляю, как ее трясло! С ней эта песня обрела сумасшедшую энергию. Удивительно круто, когда музыка соединяет людей из разных стран, говорящих на разных языках и абсолютно разного менталитета».

Тишина
«Не всегда музыкальное образование — показатель вкуса и тонкого чувства музыки, и Мартин Кладковский яркий тому пример. Он написал аранжировки к песням „На фарт“ и „Тишина“, и в обеих четко прослеживается его личный почерк и стилистика. Это новое для нас звучание, но сердцу всегда было близко такое. Я очень жду, когда буду исполнять „Тишину“ на сцене с музыкантами. Потому что она создана для лайвов: достаточно сложная по форме, взрослая, наполненная, в ней много живых инструментов. Еще в ней очень жизненный текст, напоминающий о „Life“, но написанный более серьезным, глубоким языком. Песня нелегкая для восприятия, но для меня — одна из сильнейших».